内蒙古音乐地理手记(上):肚子那么大,不勒住根本唱不了

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关于饮酒问题,每个人第一次都有分歧。 “土地与歌曲”导演宁尔决定陪蒙古音乐大师度过美好时光。这位78岁的学者乔建中不喜欢喝酒,还喝了一杯。作曲家刘星真的不能喝酒。当他喝白葡萄酒时,他逃跑了。垫子去了厕所。其余的人群在蒙古精神面前缩小,并不是很“蒙古人”。

最后,你想要在饮酒方式上取得更好的成果,并成为每个人都记得的话题。像真正的蒙古人一样喝酒,让喝醉的酒变成流出的歌,或保持清醒,以最高的效率记录内蒙古草原地区的音乐地理,并没有达成共识。但是有一首带有葡萄酒的歌,这就是不变的真理。880.jpg Zagda Surong这张照片是史玉琪拍摄的。

在Zagda Surong的长途白天录音期间,他的腹部很短,双腿紧绷,双手紧握,整个身体只是用拇指交替旋转,偶尔旋转眼球。这个弥勒佛的身体传来悠长而圆润的气质。确实,高度很高,高品质不会失去声音的原始品质。已经很神奇了,但晚上喝了几杯酒,老朋友陈巴纳的马头琴声,是另一个场景。

笑容打开了,眼睛还活着,声音更加松弛,蒙古语的歌词也笑了起来。杨玉成,内蒙古美术学院音乐学院院长,他是老朋友。他说Zhagda的眼睛“像马眼”。在过去,“与他沟通特别困难,他要求判刑。”后来,我成了一名老师,好多了。 “提问半个小时。”喝酒而不喝酒,有这么大的差别。

这首歌无法停止,就像一匹奔马。蒙古音乐学者吴兰杰的医生哈斯特尔巴特尔也站起来,得到了鄂尔多斯的民歌。节拍的表现很好。 “这是鄂尔多斯的味道!”但我们不明白,鄂尔多斯歌曲的味道是什么?调和长调之间有什么区别?

这是在路上,去草原寻找答案。杨玉成是研究蒙古族音乐的顶尖学者,也是乔建中的学生。像乔建中一样,他认为“学者的希望就在这个领域。”他告诉我们:“未说明的民歌只是艺术作品。长长的音符在蒙古包中一起演唱。这些故事和歌曲不断被解释。如果画出歌曲,它的根源就会被困在土里分支。这只是分支的结束。“Zagda Su Rong唱《走马》宁儿(01: 29)第一个故事:Zagda Surong和Chen Bayar长音和马头琴

Zagda Surong是“长歌歌王”Hazar的亲弟子,也是国家非物质文化遗产的长期代表性继承者。很多人认为他是今天最好的长歌歌手。

当我1976年去内蒙古美术学院时,“这里只有一排灰色的平房。”那时,Zagda Surong并不是锡林郭勒最好的歌手。 “当时有一场比赛。牧区的一些着名歌手唱得比我好。但他们不能比赛。草原是他们的舞台,牧民看到麦克风和镜头(呼吸)不能保持它“。

蒙古腰带,还是不唱歌,内脏会下垂。这一点Zhagda Su Rong非常有经验。 “肚子很大。如果你骑在马背上,你就不能在没有肚子的情况下唱歌。”

他的老师,危险,不是很高,但他的技能很好,他可以唱到高C.“我的最高音调老师是半调,他们都使用固定的曲调。现在这位年轻的歌手低调了味道改变了。长调不会改变。“

Zagda Surong是一个苏尼特左旗,但他的长调不是纯粹的锡林郭勒草原风格,而是阿巴汉 - 阿巴纳尔融入危险的微妙敏捷,另一位老师,赵纳斯图的Ujumuro,长而优雅的伸展,这形成了舞台的成熟阶段。873.jpg Chen Bayar

Zhagda Surong的侄子是礼物,马头琴演奏家Chen Bayar说,当他年轻的时候,“歌手有多高(唱歌)?”Chen Bayar给了他一个马声伴奏,几十年的朋友,知道他的最高和最低音符是。当钢琴唱歌的时候,只要你不时地看着Zhagda Surong的嘴巴形状,他就能跟上他所唱的一切。

今天,Zhagda Su Rong已经60多岁了,他声音的黄金时期已经过去了。他的状态比以前更加放松,为更多的事情留下了更多的空间。在晚宴上,Zagda Su Rong唱了一首歌《老雁》。这首歌是悲伤的,但无辜。 “你年轻的时候不应该唱这首歌。在50或60岁之后唱歌。”这就是这首歌的歌唱:

“我是老鹅,

只能留在山区和河流中徘徊。

我不想老了,

由于世界的自然规律,它已经老了“

以下是Zagda Su Rong的自我报告:

我出生于苏尼特左旗,1954年出生,1965年上学.11岁时,他开始适应养母。寄养母亲有残疾,后来瘫痪。我跟她学的最早的歌是《黑骏马》《巴尔虎守夜人》。我父亲也唱歌,但早早去世,几乎从未见过。

在我年轻的时候,我也从桑宝拉那里学到了东西。当我六七岁的时候,他叫我们在新的一年里唱歌。那时,我们把羊放在一起。在春天的风沙中,老人用双臂唱歌。

当我母亲的出生不好时,我把我们带到了国旗的东南方,去了游牧民族。

我于1976年考入内蒙古艺术学校,我在这里参加灰色小屋的长期研究。有人问我是否想去Hazard House。我说是的,去吧。我听说过他之前在上海出版的黑胶唱片,我真的很喜欢。

我为Hazard的老师做了很多事情,砍柴,打啤酒,打几箱。后来,母亲不够好回家,我经常去他家学习。

哈扎布对我的导师说:“教他好,孩子们有多好,为我们工作,做他们想做的事。”

我后来成了老师,带了学生。孩子们早上不开门,不能唱歌。我什么时候可以在半夜唱歌和唱歌? (Chen Bayar补充道:特别是在午夜之后)

我让二十名学生坐在十字架上唱歌。孩子们现在很胖,不能盘腿而坐。

我现在已经在艺术学院教授了30多名学生,并且已经录制了超过90个学生,其中超过100个与孩子们一起录制。874.jpg左起:Zhagda Surong,Chen Bayar,乔建中,杨玉成

Zagda Surong和Chen Bayar于1982年相遇。陈巴亚尔被认为是这里的“大民歌”。他身材高大,身材苍白,长发,像马头琴上的马厩一样。 “这匹马是用我妻子的头发做的。”陈巴亚尔嘶哑,不太适合唱歌。奇怪的是,他不必唱歌就被授予“民歌之王”称号。

蒙古族民歌有三种形式:唱歌,说话和演奏。过去没有单独的表现。人们喜欢用“(声音)跟你说话”来描述演奏乐器大师。这意味着:“你可以弹钢琴,你可以在不打开的情况下理解。”

杨玉成总结道:“我们在这里能够将钢琴拉成最强大的声音。”

陈巴亚利用马头琴来撒上叙事民歌,《宝金花》《达纳巴拉》《韩秀英》《昙花》《高小姐》《万丽》《希舒梅林》.每首歌都有一个故事,可以拉一整夜。

马头琴和晁尔都是传统的蒙古鞠躬乐器,但两者之间存在差异。马头琴的盒子是一个正梯形,主要是潮儿反梯形。马头琴的盒子是木头,潮汐主要是单面皮肤。他们的和弦也不同。现代马头琴是一种反四度的和弦。 Chaoer的低音弦通常不用于演奏旋律,但同时用高音弦调弦。连续低音形成了蒙古音乐的标志性美学。高低两部分结构。

在民间传统中,虽然对于特定乐器和音乐形式的匹配没有千篇一律的规定,但马头琴和长期,超级和史诗和叙事民歌是最公认的好搭配。他们的声音自然是和谐的,所以一些学者(乌兰杰,杨玉成)总结说:“长调是一首歌,而马头琴则是乐器的长调。”马头琴精致的装饰声常常来自长距离民歌的独特Noguilla。

草原似乎是无限的。单独放牧,通过天空和地球的风声。长调音范围广,旋律起伏,节奏可以自由躲避。这是特定地形和生活方式产生的自然声音。蒙古国不是第一个长期唱歌的国家。长期的调整是许多老祖先和游牧民族的共同遗产,如匈奴,鲜卑,穆勒和土耳其人。蒙古人继承和发展它。

蒙古族认为马尊是这五种动物的头目。它既是摇篮,也是战车和舞台,象征着世界上的一切。马头琴和长期的歌手和歌手,两者是一体的,为了完美。 Qingge Le演示了不同的Humai技巧澎湃新闻记者钱连水(02: 36)第二个故事:Qinggele Hu Mai和顿顿潮尔

清晰而有力,穿着短蒙古族传统服饰缝在婚礼上去现场。

清格勒吹响了潮流,唱起了沪麦。来自不同老师的胡迈士,对他的影响很大,是蒙古族胡迈大师奥杜苏蓉。

Humai和潮汐是蒙古世界观的审美体现。 “Chaoer”在蒙古语中意为“共鸣”和“混响”。它通常用于描述山谷中的回声,或高大树木从中间发出的声音以及同时被激起的回声的回声。

在蒙古世界观中,世界上的一切都符合“动静”和“变化”的自然规律。

潮汐和Humai(以及诸如Chaoer等乐器)是基于连续低音部分和旋律部分之间的对比,蒙古族传统美学是可视化的。

连续的低音象征着永恒的大地,不断变化的旋律就像地球上的河流,鸟类,野兽,风,草,树木和花朵。蒙古人是最重要的,几乎所有的生活经历都在其中。

无论是中国的内蒙古,蒙古还是图瓦的Humai,Humai的基本原理都是一样的。但自从它的发展以来,就有了风格的划分。

这件作品更适合Tumai系列。蒙古的Humai沥青高,Tuva较低。不同的音高会导致声音的差异,相应的技术会慢慢变化。 “

例如,“蒙古的穆迈可以与美丽的声音相提并论,强大而有力的哨声得到提升。他们举办了Humai比赛,获奖者通常都是这种类型的歌手。图瓦的Humai更民风,更聪明,更耐用.“

Tsinger对Tumai的Humai的偏好是因为许多技术可以通过简单地降低音高来制作。相反,如果音高很高,则可变范围会更小。

杨玉成有一个理论,“Humai发生在新疆,在蒙古蔓延,在图瓦成熟”。从历史研究的角度来看,没有具体的讨论,但在当前的发展形势下也是如此。

很难描述Youngle用语言表达的悍马技能的演变。对于不同的技能没有相应的中文名称(图瓦有一个非常详细的Humai物种名称)。这里我们简单地以吹哨悍马为例,其基本的声乐方法是张开嘴来发出原始声音,挤压声带,保持呼吸;此时,声带和口腔声音是同音的,并通过口腔改变来改变音高。875.jpg Green Gear播放Maudon Chauer

口语和舌头的变化形成了第二种虎脉技能。它也可以通过舌头和嘴巴摆弄马头,并通过舌头打击和鼻腔开口的组合进行改变。

唇部抖动也是一项技能,使不同的技能可以结合和叠加,形成丰富多样的呼迈。

在Humai在世界上的普及之后,各种速成课程并不少见。但是这种沪麦有捡芝麻和掉西瓜的危险。 “声音(音调)不能上下移动,它将失去80%的内容。”

Maudenchauer的原则更难以言语表达。它是由木头或竹子制成的长笛,类似于带有三个孔的大口哨。清歌表明,没有乐器,表演者也可以通过人声发出基本的声音。当垂直吹气时,气流吹入其中,这会引起管柱的振动,并结合人声以形成两部分的复音音乐。在实际演奏中,人声和乐器声音合二为一,人声连续低音,枫木管演奏高音旋律。 “通过呼吸半音发音,基本上可以播放全音。”

Qingle和铜Mauden Chauer在现代管弦乐队的制作方面表现出色。无论材料是什么,听起来都像风在远处唱歌。

第三个故事:灵春三弦

奶奶灵春变得富裕,雪皮和银发。她穿着一件蓝色旗袍,使她的乐器成为三弦。

三首琴弦主要用于蒙古乐器的合奏,而且独奏曲目很少。当凌春还是个孩子的时候,他学会了和老师一起弹钢琴。 “没有风格,他就可以玩一根棍棒。很少有作品被用作宝藏。”

蒙古三仙和汉族部落相似,区别主要在于演奏技巧。蒙古三弦以前使用过丝绳,现在使用钢丝绳或尼龙绳。只有老太太用丝弦。她用香肠串做了尼龙绳。最后,它设置在丝线中。原因与蒙古音乐的基本美学有关:“(我们的音乐)与我们的语言类似,它是圆的,声音不一定是那种声音。”刘海迅速挥动着丝弦。声音很美,就像一个釉面的风铃,风不停。

蒙古三弦音色广泛,节奏强劲,自由转调,响亮,适合短期和长期调节。 “当调整长音时,它的滑动声有时会很滑,有时会很滑。当你听到声音时,会有一点点掉落,再次上下跳动。”蒙古语也是一种理由。

虽然凌春自己说,“只要三弦与四胡一起出现,声音会更好”,但蒙古乐器有很多乐器,没有乐器必须配合音乐形式。 “马头琴与长音相匹配,但并不意味着三弦不是。三弦越密,越适合长期纹理。”878.jpg领弹簧

凌春出生于锡林郭勒盟东乌珠穆姆,并于20世纪80年代开始为学生带来生活。 “当时根本不知道。我觉得我已经把这首歌教给你了。”后来,随着年龄的增长,她有意识地承担了三仙的责任。 “我们需要调整一些原创的东西并学会适应。”

在20世纪80年代,艺术学校没有招收学生学习三弦。 “当时,我害怕破碎。学院开了绿灯,特别为胡四和三仙各留了两个地方。”如果学生从这里毕业并上小学或中学,他将不会完全被打破。

现在春天变老了,打了三根弦,双手有点生气。但她仍然花了很多精力来编写教材,她是几所大学的三弦老师。 “两名学生刚进入中央音乐学院。” “所有这些乐器都没有丢弃并置于地下。这是有道理的。”

她自己用丝绳,但学生们用的是弦乐。同样,她也不要求学生在各个部分都玩,“我让他们在某些地方自由玩耍。”她要求学生在节日期间尽可能多地参加这一天(宴会),并从民间艺术家那里学到更多东西,“因为我们的根源在那里。”

(待续)

关于中国音乐地理:

《中国音乐地理草原区》该项目由上海班都文化艺术有限公司根据中国传统音乐研究领域着名学者乔建中教授的理论进行录制。作曲家刘星是艺术总监,执行了声音,图像,图片和文字。对中国15个音乐文化区的考察。

2011年,《中国音乐地理研究》团队开始在山西和陕西的黄土高原音乐文化区录制,并于2014年发表《中国音乐地理》第一个声音,图像,图片,文字产品《中国音乐地理》。内容包括31首歌曲,205分钟205分钟,共36首曲目,213分钟的两部高清教学DVD(包括少量拍摄花絮),10万字的文案和240多张真实和纪录片的图片相片。883.jpg内蒙古草原地区《晋陕黄土高原区》录像由原团队核心团队和杨玉成教授以及内蒙古美术学院学者共同完成。展览将在呼和浩特,鄂尔多斯,锡林郭勒和柯镇等十多个地方举行。这一系列手稿仅涵盖部分行程。

本文参考《中国音乐地理》(Bot Leto(杨玉成)编辑)。谢谢国燕校对。